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TAEEUN GALLERY

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한민수(HAN MINSOO)

그의 예술적 표현에서 중요한 주제는 '인간소외'이다. 한 작가는 기술과 과학이 발전할수록 인간의 소외는 깊어간다고 생각한다. 그는 인간의 따뜻한 감정과 인간성을 이해하고자 하는 인문학적 소양을 미술과 접목시켜 표현한다. 그의 작품 속에는 도시 속에 소외된 인간상을 이미지로 형상화한 것이 많으며, 이는 자본주의 경제 속에 노동에 소외된 인간들을 표현한 것이다. 한 작가는 유발 하라리의 ‘호모 데우스’를 읽으며 ‘실수하는 인간’을 가장 인간적이라고 생각하게 되었다. 그는 “기술과 과학이 아무리 발달해도 실수하기 때문에 인간다운 미가 있다”고 말한다. 그의 작품에는 로봇이 자주 등장하는데, 이는 첨단기술을 상징하는 로봇을 인문학적인 접근으로 바라보는 시각에서 비롯되었다. 그는 로봇과 소외된 인간과 동물이 어우러져 함께 웃는 해학적인 소통의 세상을 그리고자 한다. 현재 한민수 작가는 '호모이모티콘' 연작을 진행 중이다. 이는 인간과 로봇, 동물이 이모티콘을 통해 소통하는 상상력을 바탕으로 한다. 그는 꾸준한 작품 활동을 하며 홍제동에서 취미생들을 가르치고 있다. 그는 자신의 작품을 만드는 아이디어가 고갈될까 염려하며, 자주 스케치를 멈추지 않는다고 한다. 새로운 것을 보고 묘사하며 창작의 샘을 지속적으로 채우려는 노력이다. 한 작가는 예술활동에 매진할 수 있도록 정부의 지원이 절실하다고 강조한다. 그는 “작가가 미술관과 갤러리를 통해 작품을 전시하면, 그에 대한 보상으로 정부 차원에서 일정액을 지급해주는 시스템이 되면 그림을 그리는 화가에게 큰 격려가 될 것 같습니다”라고 말했다. 이는 경제적 압박으로 인해 온전히 예술활동에 매진할 수 없는 많은 예술인들에게 큰 힘이 될 것이라는 점을 시사한다. 한민수 작가는 그의 작품을 통해 인간과 로봇, 동물이 어우러지는 해학적인 소통의 세상을 꿈꾼다. 그의 개인전이 기대되는 이유는 그의 작품이 관람객을 황홀한 해학의 향연 속으로 초대하기 때문이다. 앞으로도 그의 작품 세계가 더 깊어지고 넓어질 것을 기대해본다. 출처 : K뉴스통신(https://www.knewstv.kr)

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닌볼트(NINBOLT)

한국 그래피티 아트의 개척자, 닌볼트가 세계 무대에서 그의 예술적 발자취를 넓히고 있습니다. 20년 이상의 경력을 자랑하는 닌볼트는 "세상은 나의 캔버스다"라는 철학 아래, 그래피티 아트를 통해 자신만의 색깔을 표현해왔습니다. 국내 최초로 그래피티 아티스트로 이름을 알린 닌볼트는 공영방송과 상업제작에 참여하며 그래피티 아트의 대중화에 앞장섰습니다. 또한, 국내 최초로 해외 페스티벌에 초청받아 라이브 공연을 선보이는 등 국제적인 무대에서도 그의 예술성을 인정받았습니다. 닌볼트는 20년이 넘는 세월 동안 그래피티 아티스트로서 전 세계를 무대로 활약해왔으며, 영화와 TV 출연을 통해 예술을 널리 알렸습니다. 닌볼트의 작품은 국내외에서 큰 인정을 받으며, 그래피티 아트를 대중화하는 데 크게 기여했습니다. 닌볼트의 주요 업적 중 하나는 국내 최초의 그래피티 아티스트 전시회 개최였으며, 공영방송 및 상업 제작에 참여했고, 국내 최초로 해외 페스티벌에 초청받아 라이브 공연을 선보였습니다. 또한, 2015년 힙합 그래피티/DJ 어워드에서 우수상을 수상하며 그의 예술적 재능을 인정받았습니다. 단순한 벽화를 넘어 다양한 브랜드와의 콜라보레이션을 이어가는 닌볼트의 작품은 생활 곳곳에서 만나볼 수 있습니다. 특히, 한국 그래피티 아티스트 중 일본에서 작품 판매 최고 기록을 달성하는 등 해외에서도 큰 성공을 거두었습니다. 그래피티 작가 닌볼트의 예술 여정은 창의성과 혁신의 연속입니다. 2006년에는 국내 최초로 3D 착시 드로잉 스타일의 작업을 선보였으며, 다양한 장르에 걸쳐 자신만의 그래피티 스타일을 발전시켜왔습니다.

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김재선(KIM JAESUN)

“예술의 원동력은 즐거움입니다. 일단 재미가 있어야 오래 작업을 할 수 있고, 이 과정을 거쳐야 제대로 된 작품도 건질 수 있는 것이죠. 오랜 세월 긴 시간 동안 한 눈 팔지 않을 수 있었던 것은 제가 그림을 그리는 것을 즐거워했기 때문이죠” 물론 처음 붓을 잡았을 때부터 마냥 즐거웠던 것은 아니다. 20대 초반 미대생 신분을 속이고 출전한 국전에서 쟁쟁한 화가들과 어깨를 나란히 할 만큼 재능이 있던 터라 좋은 작품에 대한 고민은 돌덩이 마냥 묵직했다. 이런 답답함을 뚫어준 것은 비구상계열의 작업. 젊은 화가에게 쉽지 않은 도전이었지만 김 화백은 욕심을 버리고 있는 그대로의 순수한 존재에 빠져들기 시작했고, 새로운 시도는 조형포기란 대단한 결심을 하게 만들었다. 이후 줄기차게 손끝에서 나오는 재주가 아닌 마음으로 그림을 그리기위해 노력했고, 지금도 그의 작업은 여전히 진행 중이다. 젊은 시절 생명의 근원을 찾기 위한 ‘늪 시리즈’를 거쳐 25년 전부터 선 긋기 놀이에 빠진 지금은 작업과 놀이가 하나가 된 경지에 이르렀다. “이제 선을 긋는 행위는 결과와는 전혀 무관한, 수행과도 같은 일이 됐습니다. 남들에게는 똑같이 보일지 몰라도 저에게는 늘 새로운 놀이입니다. 앞으로 어떤 새로운 놀이에 빠질지는 알 수 없죠. 최선을 다해 즐겁게 작업을 할 뿐입니다” 70대의 나이에도 아침 8시 30분에 작업실로 출근해 오후 5시 30분이 되어야 붓질을 멈춘다는 그의 인생작은 여전히 진행형이다.

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우순근(WOO SOONGUN)

작품 속 계절마다 모습을 달리하는 나무들은 시간에 흐름에 따라 다양하게 변화하는 인간의 희로애락을 표현하며, 달이 지켜주는 시간여행을 함께하며 지친삶을 위로하고 따스하게 품어주고 있다. 자동차에 한가운데 위치한, 이모티콘을 연상시키는 유쾌한 표정들은 즐거움을 함께 나누고 싶다는 마을을 담은 것으로 그의 작품 대부분에서 만날 수 있는 일종의 트레이드 마크다. 장지 위에 토분을 덧바르고 안료들을 반복적으로 흩뿌려 시간이 지나면서 자연스럽게 색이 떠오르도록 했다. 멀리서 보면 단순한 동화 같은 풍경이지만 가까이 보았을 때 색감이 밀도 높고 섬세하게 표현돼 한국화만의 풍부한 멋과 감흥을 느낄 수 있다. "작업 하는 내내 생각해 본다. 우리의 작고 소소한 감정들이 황색처럼 귀히 여겨진다면 나의 주ㅕㄴ이 많이 따뜻해지지 않을까. 조그마한 나의 세상에서 추억들은 다양한 색의 변화와 색에서 전해주는 사계절의 풍성함과 깊이가 더해져 화폭을 통해 우리의 마음을 가득 채워 줄 것이라 생각한다."

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권용복(KWON YOUNGBOG)

거제도 출신인 권용복 화가는 동아대학교 미술대학 졸업 후 거제 지역에서 교편을 잡고 후진을 양성하며 꾸준히 화업을 해왔다. 개인전 8회와 거제문화예술회관, 경남도립미술관, 부산시민회관, 중국 북경 송장예술촌 등 국내외 단체 초대전과 아트페어도 다수 참가했다. '관조적 서정주의'화풍이 담긴 작품을선보인다. 어릴 적 추억이 많은 고향 동네 뒷산 국사봉에서 바라본 풍경, 옥포거리와 아주천 벚꽃, 장승포항 바다, 봄.여름.가을.겨울을 담은 섬길 등 고요한 일상이 설렘으로 다가오는 그림들을 감상 할 수 있다.

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정지영(JEONG JIYOUNG)

돌멩이를 모티브로 삼아 사람들의 모습을 형상화하면서 다양한 삶의 몸짓과 이야기를 풀어가고 있다. 비슷해보이지만 똑같은 돌멩이는 없다. 그것들은 저마다 다른 표면과 질감을 지니며, 그 속에 각자의 이야기를 품고 있다. 나는 평범한 사람들의 삶 속에서 보편적이면서 특별한 이야기를 찾는다. 영화와 시, 소설을 좋아해서 종종 작업에 영감을 얻으며 이미지와 이야기를 힘을 여전히 믿고 있다. 드로잉과 페인팅 작업이 중심에 있지만 재료의 물성에 관심이 많아서 이질적인 재료들을 조합하는 콜라주 기법을 즐겨 사용한다. 최근에는 천드로잉 설치 작업, 영상 작업, 북 일러스트 등 이미지로 이야기하는 다양한 방법을 찾아 탐색 중이다.

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우성립(WOO SUNG LIP)

우성립 조각가는 트레이드 마크인 작품 중년의 남성상 시리즈를 선보인다. 불룩 튀어나온 배를 앞세워 여행 가방을 끌고 어딘가로 향하는 모습에서부터 어정쩡한 걸음으로 우산을 들고 걷는 우스꽝스러운 모습까지 평범한 이웃 아저씨지만, 이 시대를 살아가고 있는 현대인들의 삶의 고뇌와 해학적인 유머가 작품에 스며있다. 작가는 작품에 등장하는 중년 남성을 통해 이 시대를 살아가고 있는 현대인들의 일상 속 다양한 모습을 표현하고 대중과 공감대를 통해 소통하고자 하는 작가의 메세지를 담고 있다.

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김형길(KIM HYUNGGIL)

김형길 작가는 홍익대학교 서양학과 동대학원을 졸업하고 단순한 종이상자를 넘어, 존재와 연결, 기억과 감정을 동시에 보여준다. 작은 조각 하나하나가 의미를 갖고 모여 하나의 세계를 이루는 모습을 보면서, 일상과 삶을 다시 바라보는 시간을 가졌다.실재와 환영 그리고 실제적인 찰라가 공존하는 무대이다. 일상 속에서 경험으로 접하는 대상이나 모호한 형상, 혹은 내재 되어 있던 통영의 바다, 섬, 다양한 생명체들이 심안(心眼)으로 들어오면 때로는 주체적인 시점과 타 시점으로 응시를 경험하게 된다. 순간, 즉흥적인 공명 속에 대상은 선이나 면의 형식으로 감각이나 심층으로 느껴지는 단순한 형상만을 남기게 되고 대상 너머의 모든 것은 여백으로 변한다. 이러한 변화되는 과정 속에서 한국전통 회화의 여백에서 느꼈던 경이로운 파동의 세계와 같이 낯설음을 경험하게 된다. 이 파동들은 작품 안으로 들어와 여백에서 마치 환영과 같은 흔적들을 남기고 또 작은 종이상자 조각들에 의해 진동의 연결망으로 공간화되어 채워진다. 이러한 과정은 더 확장된 세상의 많은 놀라운 생명성을 교감하게 되며, 존재를 존재하게 하는 타력(他力)과 관계와 관계의 유기성을 끌어내는 작업으로 형성된다.

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여원(YEOWON)

개인전 17회, 단체전과 국내외 아트페어 50회 이상의 전시회에 참여했으며 페인팅,입체작업, 설치미술을 포함한 모든 장르를 아우르며 현대미술 작가로 활동 중이다.2018년부터 자연 인간 사물의 공존의 캐릭터 보틀맨을 만들고 거기에 유니크함을 더해 발전시킨 보키=복희(bokey)캐릭터를 이용하여 다양한 작업을 해 오고 있다. 미술의 대중화에 대해 고민해오다 소설+만화+작품을 함께 보여줄 수 있는 책을 출간하였고,2026년에는 몽타주 조각이라는 새로운 작업을 연구하고 있다

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허욱(HEO WOOK)

허욱작가는 프랑스 파리 유학시절부터 첨첨(계속 더하고 더한다는 뜻)이라는 작업방식에 천착하여 지금까지 첨첨의 다양한 변주를 모색하고 선보여왔다. 현재 그의 캔버스 작업에서도 가장 중요한 요소는 ‘선’과 ‘가장자리/경계’이다. 가장자리 와 경계가 없다면 연결선이 생성될 수 없기 때문이다. 그는 가장자리/경계의 끝에서 시작선을 만들고, 서로 다른 가장자리/경계를 연결하는 행위를 통해 반복과 차이를 드러내며 끊임없이 새로운 ‘무엇’을 생성한다. 그에게 ‘선을 긋는다’는 것은 단순히 막는 것이 아니라, 오히려 해체하고 열어놓는 행위이다. 따라서 언제 어디서든 공간과 신체 정신의 작동 속에서 만들어지는 선은 개인의 주체성이 아니라 공동성을, 주관성이 아니라 객관성을 담는다. 그는 이러한 선을 ‘순간적이면서도 건축적인<오픈선>’이라고 말한다.

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김한오(Kim Hanoh)

예술가는 이상주의자이다. 장르구분 없이 현실적으로 미진하거나 불완전한 것을 배제하고 예술로서 도달할 수 있는 완전한 가치 및 그 경지를 지향하는 것이 예술가의 모습이다. 하지만 화가처럼 아주 구체적을 이상을 실현하는 방법을 가지고 있는 예술가가 달리 또 있을 수 있을까. 캔버스라는 사각의 한정된 평면공간에 자유자재로 이상세계를 구축할 수 있기에 그렇다. 시각 예술로서의 회화는 그야말로 ’조형’이라는 천변만화의 조화술을 발휘할 수 있다. 이처럼 자유자재한 조화술이 현실에서 구하지 못하는 이상을 구체화시키는 것이다. 김한오의 작업은 회화적인 이상이 어떻게 구체화되고 있는가를 보여준다. 물론 회화적인 이상이란 반드시 현실에 대응하는 완전무결한 가치만을 추구하는 것이 아니다. 다시 말해 현실과 상관없는 추상적인 이미지로서의 이상도 가능하다. 그런 추상적인 이미지로서의 이상은 극히 주관적인 것이어서 객관적인 이해가 쉽지 않다. 반면에 현실을 빙자한 이상은 객관적인 시각으로 인지되는 사실에 근거하므로 이해가 그리 어렵지 않다.